Tem alguem ai?

Antes era só alegria, o mundo não mordia.A vida era doce, nem ardia!Mas aí um dia, ou quem sabe dois ou três, eu... só queria superara timidez...Eu queria fazer parte de alguma coisa.Se crescer já é difícil, crescer sozinho é mais.A gente tem que dar um jeito de gostar de alguma coisa.A gente tem que dar um jeito... de ficar satisfeito!Mas o tempo passa, e se a vida é sem graça, a gente disfarça, namesa do jantar.Pra depois tentar desabafar numa conversa, mas ninguém seinteressa, na mesa do bar!Ninguém tá escutando o que eu quero dizer!Ninguém tá me dizendo o que eu quero escutar!Ninguém tá explicando o que eu quero entender!Ninguém tá entendendo o que eu quero explicar!Conversa vazia, cabeça vazia de prazer, cheia de dúvida e devontade de fazer qualquer loucura que pareça aventura.Qualquer experiência que altere o estado de consciência.E que te dê a sensação de que você não tá perdido.Que alguém te dá ouvidos. Que a vida faz sentido!Chega! Não, eu quero mais!Bebe, fuma, cheira, tanto faz.Droga é aquela substância responsável por tornar a sua vidaaparentemente mais suportável.Confortável ilusão: parece liberdade e na verdade é uma prisão.RefrãoNinguém prepara o jovem, nem os pais nem a TV, pra botar o pé naestrada e não se perder.Ninguém prepara o jovem pra saber o que fazer quando bater naporta e ninguém atender.Ninguém me dá a chave pra abrir a porta certa, mas a porta erradaeu encontro sempre aberta! Entrar numa roubada é mais fácil que sair.Tem alguém aí? (...)Tem alguém aí ou saiu pra viajar?Tem alguém aí ou saiu pra passear?Você tá viajando?Quando é que você volta?Onde você quer chegar?RefrãoEu sei que depende, mas se você depende da droga ela é a falsarebeldia que te ajuda se enganar - a mentira que vicia - porqueparece bem melhor do que a verdade do outro dia.Falsa fantasia é a droga, que parece mais real do que esse mundode hipocrisia que te afoga! A droga é só mais uma ferramenta do sistema, que te envenena e tecondena.Overdose de veneno só te deixa pequeno!Muito álcool, muito crack, muita coca!A vida de sufoca!E vai batendo a onda a onda bate a onda soca!A onda bate forte!Apressando a morte feito um trem.Você sabe que ele vem, mas se amarra bem no trilho, suicida!A doença tem cura pra quem procura.Pra quem sabe olhar pra trás nenhuma rua é sem saída.

Dança contemporânea

Dança contemporânea é o nome dado para uma determinada forma de dança de concerto do século XX.
Mais que uma técnica específica a dança contemporânea é uma coleção de sistemas e métodos desenvolvidos da dança moderna e pós-moderna. O desenvolvimento da dança contemporânea foi paralelo, mas separadamente do desenvolvimento da New Dance na Inglaterra. Distinções podem ser feitas entre a dança contemporânea Americana, Canadense e Européia

Características

Enquanto a dança moderna modificou drasticamente as "posições-base" do balé clássico, além de tirar as sapatilhas das dançarinas e parar de controlar seu peso e mantém, no entanto, a estrutura do balé, fazendo uso de diagonais e, digamos assim, dança conjunta, a dança contemporânea busca uma ruptura total com o balé, chegando, às vezes, até mesmo a deixar de lado a estética: o que importa é a transmissão de sentimentos, idéias, conceitos. Solos de improvisação são bastante freqüentes.
A composição de uma trilha para um espetáculo de dança contemporânea implica em diversos outros fatores além da própria composição musical.
A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la.

História

Com raízes na dança moderna de Martha Graham, a dança contemporânea surgiu na década de 60 como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Alguns dos expoentes do seu início são Merce Cunningham, Twyla Tarp, Débora Hay, Meredith Monk e Trisha Brown. No Brasil, um dos destaques da década atual é a bailarina e coreógrafa Ana Andréa, do Rio de Janeiro.
Depois de um período de intensas inovações e experimentações que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir desenvolvendo uma linguagem própria embora algumas vezes faça referência ao balet clássico.
Durante a década de 1990 a dança contemporânea alcançou a maturidade e atualmente há diversas companhias, como o Grupo Corpo, 1º Ato, Quasar Cia de Dança, e circuitos mundiais de dança contemporânea como o Ciudades que Danzan.

A historia da dança

Dançar é definido como uma manifestação instintiva do ser humano. Antes de polir a pedra e construir abrigos, os homens já se movimentavam ritmicamente para se aquecer e comunicar.. Considerado a mais antiga das artes, a dança é também a única que dispensa materiais e ferramentas. Ela só depende do corpo e da vitalidade humana para cumprir sua função enquanto instrumento de afirmação dos sentimentos e experiências subjetivas do homem. Segundo certas correntes da antropologia, as primeiras danças humanas eram individuais e se relacionavam à conquista amorosa. As danças coletivas também aparecem na origem da civilização e sua função associava-se à adoração das forças superiores ou dos espíritos para obter êxito em expedições guerreiras ou de caça ou ainda para solicitar bom tempo e chuva. O desenvolvimento da sensibilidade artística determinou a configuração da dança como manifestação estética. No antigo Egito, 20 séculos antes da era cristã, já se realizavam as chamadas danças astroteológicas em homenagem ao deus Osíris. O caráter religioso foi comum às danças clássicas dos povos asiáticos. Na Grécia clássica, a dança era freqüentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos. Com o Renascimento, a dança teatral, virtualmente extinta em séculos anteriores, reapareceu com força nos cenários cortesãos e palacianos. Uma das danças cortesãs de execução mais complexa foi o minueto, depois foi a valsa, considerada dança cortesã por excelência, e com ela se iniciou a passagem da dança em grupo ao baile de pares. A configuração de um gênero de dança circunscrito ao âmbito teatral determinou o estabelecimento de uma disciplina artística que, em primeira instância, ocasionou o desenvolvimento do ballét e, mais tarde, criou um universo dentro do qual se deu desenvolveram gêneros como os executados no music – hall, como o sapateado e o swing. A divulgação da dança se deu também fora do mundo do espetáculo, principalmente nas tradições populares. Dança, em sentido geral, é a arte de mover o corpo segundo uma certa relação entre tempo e espaço, estabelecida graças a um ritmo e a uma composição coreográfica.

A origem da dança

"Quando eu nasci / eu já dançava", escreveu Mario de Andrade num de seus poemas. E o mesmo verso poderia valer para toda a espécie humana: o homem vem dançando desde que apareceu e se organizou socialmente, há mais de 10 mil anos; a dança é a arte mais antiga que se conhece. Dela surgiram as representações teatrais, as formas de entretenimento coletivo. Mas o homem não começou a dançar e não cultivou a dança apenas para divertir-se. Ao contrário, a dança era uma atividade muito séria, uma cerimônia grupal de sentido mágico-religioso, um rito que permitia entender-se com as forças sobrenaturais, ou uma espécie de ensaio geral simbólico para a guerra. E não se tem notícia de povo algum, por mais primitivo que fosse, que não soubesse dançar. Mas a vida muda e a dança também: passou o tempo em que se dançava para homenagear os espíritos; veio o tempo de dançar para exprimir alegria, novos rítmos apareceram à medida que se criavam novos instrumentos musicais; a dança por fim tornou-se puro divertimento, uma agradável maneira de conviver com o próximo. Em Tóquio, Nova York, Paris e Rio de Janeiro dança-se conforme a mesma música - geralmente de inspiração norte-americana, do fox aos blues, do charleston ao rock, ao twist e a todas as modalidades surgidas com o iê-iê-iê. Mas também se dança o tango, o bolero, a rumba, o mambo, o cha-cha-cha - criações latino-americanas. E o nosso samba, bossa-velha ou bossa-nova, não fica de fora nesse baile internacional, da "baiana" Carmen Miranda à "Garota de Ipanema". O que se conclui é que a dança nunca desaparece: muda de nome, sofre acréscimos, assume novos sentidos culturais e continua viva. As danças evocativas isoladas deram lugar às danças de participação geral, de colaboração instintiva. Não se dança antes de ir para a guerra, mas se dança na boa paz da alegria. As pares ou individualmente, a dança traduz sempre um forte sentido de integração das pessoas num grupo: o ritmo que experimentam é o mesmo, mesma é a sensação que vivem.
Origem e descendência dos Ritmos
BOLERO - Origem africana - descendência Cubana.
MERENGUE - Origem e descendência Caribenha.
MAMBO - Origem Africana - descendência Cubana.
RUMBA - Origem indígena - descendência Porto-Riquenha com desenvolvimento em Cuba.
SALSA - Origem e descendência Caribenha.
AXÉ-MUSIC - Origem na capoeira - descendência Baiana.
SAMBA - Origem indígena, influência Afro-Indígena - descendência Brasileira.
PAGODE - Origem no samba - descendência Brasileira com desenvolvimento em São Paulo.
SAMBA-GAFIEIRA - Origem no samba - descendência Brasileira com desenvolvimento no Rio de Janeiro.
FOX-TROT - Origem no Swing - descendência Americana.
ROCK'IN ROLL - Origem no Twist - descendência e desenvolvimento Americano.
SWING - Origem e descendência Americana.
HUSTLE - Origem no swing com influência da discoteca.
PASO-DOBLE - Origem Flamenca com desenvolvimento e descendência Espanhola.
FORRÓ - Origem nordestina - descendência do xote e baião.
LAMBADA - Origem Zook com desenvolvimento no Brasil.
ZOOK - Origem Francesa com desenvolvimento na Europa e no Brasil.
COUNTRY - Origem e desenvolvimento nos EUA - descendência folclórica.
TANGO - Origem Espanhola com descendência e desenvolvimento Argentino.
CHA-CHA-CHA - Origem Latina - descendência Cubana.
VALSA - Origem Européia com descendência Vienense e desenvolvimento no mundo inteiro, influência no reinado de Luis XV.
XOTE - Origem indígena com descendência e desenvolvimento nordestino.
VANERÃO - Origem Alemã com desenvolvimento no Rio Grande do Sul.
CHORINHO - Origem de rítmos musicais populares no Brasil até ser desenvolvido para a dança.
MILONGA - Origem no Tango com desenvolvimento Argentino.

A origem do teatro

A palavra teatro significa um gênero de arte e também uma casa ou edifício, em que são representados vários tipos de espetáculos. Elas provém da forma grega THEATRON, derivado do verbo “ver” (theaomai) e do substantivo “vista” (thea) no sentido de panorama. Do grego, passou para o latim com a forma de theatrum e, através do latim, para outras línguas, inclusive a nossa. Mas o teatro não é uma invenção grega, espalhada pelo resto do mundo. É uma manifestação critica presente na cultura de muitos povos e se desenvolveu espontaneamente em diferentes latitudes, ainda que, na maioria dos casos, por imitação. Antes mesmo do (folclore) florescimento do teatro grego da antiguidade, a civilização egípcia tinha nas representações dramáticas uma das expressões de suas culturas. Essas representações tiveram origem religiosa, sendo destinadas a exaltar as principais divindades da mitologia egípcia, principalmente Osíris e Íris. Três mil e duzentos anos antes de cristo já existiam tais representações teatrais. E foi do Egito que elas passaram para a Grécia, onde o teatro teve um florescimento admirável, graças à genialidade dos dramaturgos gregos. Para o mundo ocidental a Grécia é considerada o berço do teatro, ainda que a precedência seja do Egito. Mas no continente asiático o teatro também existia, com outras características, que ainda hoje o singularizam. Na China, por exemplo, o teatro foi estabelecido durante a dinastia maia, que se prolongam do ano 2205 ao ano de 1766 antes da era cristã. Portanto, o teatro chinês é o segundo, cronologicamente, antes mesmo do teatro grego. Como no Egito, surgiu também com características rituais. Mas, além das celebrações de caráter religioso, passaram também a ser evocados os êxitos militares e outros acontecimentos. assim, as procissões e danças foram cedendo lugar à forma dramática. A Índia começou a desenvolver seu teatro cinco séculos antes da era cristã, depois do aparecimento de seis poemas épicos Mahabharata e Ranayana, que são as grandes fontes de inspiração dos primeiros dramaturgos indianos. Países tão distantes como a Coréia e o Japão, mesmo sem contatos com o mundo ocidental, desenvolveram ao seu modo formas próprias de teatro-a coréia ainda antes da era cristã e o Japão durante a idade média (o primeiro dramaturgo japonês, o sacerdote Kwanamy Kiyotsugu, viveu entre os anos de 1333 o 1384 da era cristã).


O teatro Grego

No mundo ocidental, a influência do teatro grego foi avassaladora e se prolonga até os nossos dias, através da sobrevivência de muitas de suas criações, trágicas e cômicas. O florescimento do teatro grego recebeu grande de impulso quando um autor e ator chamado Thespis começou a percorrer as cidades com um carro que fazia as vezes de palco, ao redor do qual os espectadores se reuniam. Thespis rompeu com a tradição das declamações em coro, apresentando-se em papéis destacados, como protagonistas, isto é, como principal(pronto) ator(agonista). Para animar o teatro, concursos de tragédia foram instituídas pelo ditador Pisístrato, general vitorioso que se apoderou do governo de Atenas, e Thespis foi o vencedor do primeiro desses concursos, no ano de 534 antes de cristo.O carro de Thespis não tardou a ser substituído por teatros construídos ao ar livre, com capacidade para centenas de pessoas, acomodadas em assentos dispostos em semicírculos que iam se elevando à medida que se distanciavam da plataforma, ou palco, onde os atores declamava. As ruínas de alguns desses testemunham, nos nossos dias, o interesse do mundo antigo pelas representações teatrais, a principal forma de diversão popular então existente.

A tragédia Clássica

As características da tragédia eram, a linguagem elevada, a luta dos seres humanos contra a fatalidade, ou destinos adversos, a virtude, e nobreza dos sentimentos, o estoicismo em face da morte, do luto, dos sacrifícios de vida. A finalidade da tragédia era emocionar, comover, provocar lágrimas, fazer com que o espectador se identificasse com o herói, ou protagonista, e com a causa por ele sustentada, enobrecendo-se ou purificando-se. O mais antigo dos autores trágicos gregos cujas obras é Ésquilo, que viveu entre os anos 525 e 456 antes da nossa era. Por várias vezes ele concorreu aos concursos de tragédia de Atenas mas só veio a obter o primeiro prêmio no ano de 467 antes de cristo, com sete contra Tebas. Depois conquistou por mais doze vezes.
Das setenta a noventa peças que escreveu, apenas essa e poucas outras foram preservadas. Entre elas AS SUPLICANTES, OSTERSAS, a trilogia da Orestíade(contendo Agamenon, Céforas e Eumênides) e Prometeu acorrentado.

Contemporâneo de Ésquilo e 20 anos mais novo do que esta, Sófocles foi outro competidor dos concursos de tragédias em que triunfou nada menos de dezenove vezes, sendo em várias outras ocasiões o detentor do segundo lugar. De suas numerosas peças como: Antígena, Édipo, Electra, As mulheres de tráquinis etc. Eurípides, contemporâneo de Sófocles, nascido no ano 480 antes de cristo, completa a grande trindade de tragédia grega. De suas oitentas e tantas obras, sobreviveu entre outras as tragédias Andrômaca, Écuba, As troianas, Ifigênia, em Táurida, e Nipólito. Foi um verdadeiro reformador da tragédia, tornando o coro independente da ação, comentando-a, mas não participando dela. Era mais patético, mais preocupados com analises psicológicas dos personagens, razão pela qual é mais moderno e está mais perto da nossa sensibilidade de que Ésquilo e Sófocles.


A comédia clássica

Já existiam algumas peças de caráter satírico, de autores trágicos, quando surgiu na Grécia o poeta cômico Aristófanes, considerado o pai da comédia clássica. enquanto a tragédia exaltava as virtudes e os sentimentos nobres, a comédia satirizava excessos, e dissipação. A falsidade, o embuste, os sentimentos mesquinhos. E, sendo o avesso da tragédia, não pretendia comover, mas fazer rir. Não foi outras coisas que Aristófanes pretendeu e conseguiu com As Vespas, As rãs, As nuvens, As mulheres no parlamento, Lisístrata e outras obras de comédia grega foi importantíssima, contribuindo notavelmente para a população do teatro e levando os gregos a identificar seus próprios defeitos e a rir deles. Aristófanes viveu, ao que se presume, entre os anos 450 e 380 antes de nossa era. seu sucessor imediato foi Nenandro, que se presume ter vivido entre os anos 342 e 291 antes de cristo, mas nenhuma de suas obras sobreviveu na forma original. Dele existem apenas as adaptações latinas e algumas de suas comédias pelos autores romanos Plauto e Teréncio. Nada sobreviveu de outros autores de comédia que sucederam, como Filémon, Défilas e Posídipo.